¡Hablemos de interpretación!

Como ya hemos mencionado en reiteradas ocasiones, la música no solo debe tocarse, también debe interpretarse y sentirse con el fin de garantizar una ejecución perfecta. Muchas veces el músico solo está pendiente de cantar o tocar las notas a los ritmos correspondientes, pasando por alto elementos como la acentuación, el fraseo, matiz y el carácter.

En este artículo conoceremos los diferentes acentos y la importancia del fraseo para la interpretación musical; por este motivo, no puedes dejar de leerlo.

Fraseo

Para un mejor entendimiento y ejecución, las obras musicales se dividen en múltiples frases, cada una de ellas tiene una intención diferente que las hace únicas. En este sentido, los matices juegan un papel fundamental, en algunas piezas pueden estar presentes las indicaciones de forte, piano, entre otras mientras otras están en blanco; en ese caso, el ejecutante deberá hacer uso de su criterio musical para establecer cuáles son las indicaciones correctas a la hora de tocar o cantar la obra.

Dicho esto, podemos definir el fraseo como la habilidad que tiene un músico de dar intenciones a las frases musicales con el fin de expresar al público lo que el autor quería lograr con dicha obra.  

La ausencia de fraseo conlleva a la monotonía, de allí su importancia en todo momento.  

Acentuación

Dentro de una frase, existen ciertas notas que ameritan un mayor énfasis debido a su importancia. A este esfuerzo adicional se le llama acentuación. Existen diferentes tipos de acento que conocerás a continuación:

Puntito: este punto pequeño puede colocarse por encima o por debajo de las notas para indicar cuáles deben ser destacadas en un momento determinado. La ejecución de las que lleven este símbolo, debe ser más corta. Generalmente, este elemento toma una mayor presencia en las partituras de instrumentos de cuerdas.  

Punto prolongado: al igual que el puntito anterior, puede colocarse por arriba o por debajo de las notas, la diferencia entre ambos radica en su ejecución; ya que las notas que tengan esta indicación, deberán tocarse o cantarse con mayor ataque. Este símbolo si puede llegar a observarse en un mayor número de partituras.  

Ligadura y punto: aunque se trata de dos signos opuestos, pueden juntarse en ciertas partituras para indicar que los sonidos deben realizarse en una misma articulación, pero separados y con delicadeza, algunos autores llaman a estas notas como picado-ligadas.

Otro tipo de acento es el que se marca con un signo de decrescendo, pero más pequeño, este se escribe sobre la nota para indicar que la misma debe interpretarse con más dureza, pero la siguiente deberá ser más suave.  

Por si fuera poco, existen varias palabras italianas y nomenclaturas con las que se puede denotar ciertas intensidades.

• Forte Piano (fp): Fuerte la primera nota y débil la siguiente
• Piano Forte: (pf): suave la primera nota y fuerte la siguiente
• Legato (leg): Ligado, en ocasiones puede sustituir al símbolo de la ligadura.
• Legatissimo: lo más ligado posible
• Leggiero (legg): ligero
• Marcato: (Marc) Marcado
• Pesante: (pes) pesado
• Sforzando (sfz): con fuerza
• Sostenuto (sost): sosteniendo el sonido
• Stacatto (stacc): destacado
• Tenuto (ten) reteniendo el sonido
• Ritardanto (rit): retardando el sonido

 Estas palabras o sus abreviaturas pueden estar escritas en la partitura, dependiendo del instrumento que practiques, estas tendrán una técnica diferente.