Estudio de Smooth Jazz Piano
Los buenos pianistas siempre se han encontrado con el Smooth Jazz Piano y en este estilo logran ver una nueva forma de hacer la música.
Los buenos pianistas siempre se han encontrado con el Smooth Jazz Piano y en este estilo logran ver una nueva forma de hacer la música.
Desde sus composiciones, acordes, escalas, formas y solos, esta forma musical es una de las más interesantes en el mundo del piano jazz.
Es por ello, que si deseas tener un mayor nivel musical, debes ampliar tus conocimientos con el Smooth Jazz Piano.
¿Qué es el Smooth Jazz Piano?
El Smooth Jazz Piano es un estilo musical que nació a inicios del año 1980 y es la fusión del Rock con el Jazz y tiene al piano como el protagonista principal.
Ahora bien, fue desde principios de 1960 que se dieron los primeros pasos guiados por Mile Davis.
De igual forma, Herbie Hancock logró establecer un precedente con sus composiciones que anunciaban el nacimiento de un nuevo estilo.
A la vez, Chick Corea es considerado otro de los primeros exponentes de este género que en el presente, es uno de los más importantes en la música.
Mejores pianistas de Smooth Jazz
Si deseas empezar a escuchar composiciones de Smooth Jazz Piano, entonces debes empezar con Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul, Brian Kelly, Brian Culbertson, entre otros.
Método de Smooth Jazz Piano
Para dar tus primeros pasos en esta forma musical, el mejor método es el creado por Mark Harrison.
En este libro encontrarás cinco capítulos que van acompañados por un audio para completar el estudio audiovisual del nuevo pianista.
Ahora bien, ¿Qué podrás aprender con este método de Smooth Jazz Piano? Vamos con ello.
Escalas y acordes de Smooth Jazz Piano
Para el escritor de este método es muy importante que el pianistas tenga una base sólida en el conocimiento y ejecución de las escalas mayores, menores y los modos.
De igual forma, se da un repaso por las armaduras de claves en todas las tonalidades. También podrás dar un vistazo a los modos Doricos, Mixolidios y la escala pentatónica, entre otros.
A la vez, se exploran la escala de blues, escalas armónicas, melódicas y triadas de acordes, junto a sus inversiones.
Armonía y voces
En esta sección se amplían los conocimientos en acordes e inversiones de los acordes, pero desde una perspectiva crítica para armar voces.
Las tríadas mayores y menores son ampliadas en todas sus inversiones porque aportan mucho a la armonía y las voces.
De igual forma, se amplían los conocimientos en acordes de séptima y sus inversiones.
Progresiones y acompañamiento
A partir de esta sección se exploran los conceptos rítmicos característicos del Smooth Jazz Piano.
Las subdivisiones de tresillos, puntillos y armaduras de compás compuesto con 12/8 siendo el protagonista de este género. Además, se practican varios tipos de Groove sobre la base de acordes y sus inversiones en tiempos sincopados.
Todo este capítulo está destinado para que el pianista escuche los audios, siga las instrucciones de la guía escrita en partitura y domine las formas rítmicas del Smooth Jazz Piano.
Entre muchos otros aspectos interesantes de este método, podrás explorar melodías, solos y todo un capítulo con fragmentos de las composiciones más importantes.
Por eso, tienes una gran oportunidad delante de ti para iniciar tu entrenamiento musical en Smooth Jazz.
Recuerda que puedes descargar el archivo en PDF y también te dejamos el rar con los audios.
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