Creación musical: fases para lograr componer una canción

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Todo músico principiante o intermedio se encuentra con la barrera de la creación musical. Esta etapa es la más difícil, pero también, la que determina el antes y después en el futuro de todo artista musical.

Por ello, en Fullpartitura.com te daremos una breve guía de los que debes hacer para superar la última barrera en el presente y tu futuro como músico profesional.

Qué es la creación musical

Con creación musical nos referimos al proceso mediante el cual componemos una canción que nos cautiva y deseamos que enamore también a otros. 

Creación musical: la idea base

La idea base es la primera fase en el proceso de creación musical. Es en ella que decidimos cuál será la idea base de nuestra composición. Bien sea que ejecutemos un instrumento y queramos componer la armonía o que solo sea la letra de una canción, la idea base es prioridad porque ella conducirá el resto del proceso.

 Entonces, la idea base es el estilo musical de la canción ¿balada, pop, alternativo, blues, jazz, soul, flamenco, fusión? También la idea base para crear una letra es el mensaje que quieres transmitir, ¿romántico, familiar, juvenil, reflexivo, protesta? 

Tonalidad de la canción

En esta parte es importante que definas una tonalidad que domines para que puedas sacar el máximo provecho de ella. Tanto si eres músico instrumentista o cantante, el tono que dominas será el que sacará lo mejor que hay en ti.

Se ha determinado que las canciones más populares suelen estar por tonalidades básicas como La menor, Si menor, Mi menor, Do mayor, Re mayor, Mi mayor, La mayor y Sol mayor.

Función armónica

En este caso, la función armónica son los tipos de acordes y escalas que se pueden realizar por una tonalidad dada. Por ejemplo, si decides componer por Do mayor, tu función armónica puede ser; Do, Rem, Mim, Fa, Sol, Lam, Sim7/5dis.

Además, puedes variar los acordes de la siguiente forma; Do7maj, Rem7, Mim7, Fa 2sus, Sol sus4, Lam add2, Sim 7/5dis. Así como esta, hay muchas otras formas en las que podemos realizar los acordes para enriquecer la armonía de nuestra composición.

Tempo

El “tempo” es la expresión latina para hablar del “Tiempo”, velocidad o métrica que tendrá nuestra creación musical. Esto es determinante porque es si es muy lento, dormiremos a la audiencia. Ahora bien, las medidas de tiempo recomendadas son armaduras de compases básicos como 4/4. Mientras que la velocidad recomendada va desde negra en 80 bpm hasta 120 bpm.

Acotamos que “bpm” son vibraciones o pulsaciones por minuto. Mientras que 4/4 es una armadura de compás que indica compases de compuestos por la suma de 4 tiempos de negra por cada compás. En otra entrada abordaremos más sobre este aspecto teórico.

Estructura

Esta sería la penúltima fase de la creación musical y trata del esquema, las partes en las que estará estructurada la composición. Popularmente a estas partes se les denomina; intro, estrofa, precoro, coro, interludio, solo entre otros. Se trata de la forma más básica para definir la estructura de una composición.

Matizado

En esta fase es cuando incorporamos detalles de acordes, retardos de acordes y tempo, síncopas, contratiempos, modulaciones de compás, tonalidad y tempo entre muchas otras cosillas que son bien interesantes.

Para esta fase de la creación musical es que se requiere un conocimiento más educado y con mayor experiencia. Pero no es imposible llegar a dominar este momentum o clímax de la creación musical.

Conclusión

Ahora ya lo tienes, estás aquí y solo necesitas pulirte en cada una de las fases, ¡manos a la obra!


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About Adrián Cano Trompetista

Adrián Cano Trompetista
Soy apasionado por la música en todos sus ámbitos, trompetista desde hace 10 años. Actualmente me dedico al diseño web, enfocado a mejorar la educación general y musical.

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